En este blog podrás conocer y compartir los fundamentos y diferentes características de la música del siglo XVIII, así como ver y poder utilizar material interactivo para abarcar mucho mejor esta interesante temática.
¡Disfrútalo!
domingo, 14 de mayo de 2017
sábado, 13 de mayo de 2017
Contexto socio-cultural del siglo XVIII
Contexto Socio-cultural del Siglo XVIII
La Ilustración
Fue una época histórica y un movimiento cultural e intelectual europeo - especialmente en Francia e Inglaterra – que se desarrolló desde fines del siglo XVII hasta el inicio de la Revolución francesa, aunque en algunos países se prolongó durante los primeros años del siglo XIX. Fue denominado así por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón. El siglo XVIII es conocido, por este motivo, como el Siglo de las Luces.
Los pensadores de la Ilustración sostenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía, y construir un mundo mejor. La Ilustración tuvo una gran influencia en aspectos económicos, políticos y sociales de la época. La expresión estética de este movimiento intelectual se denominará Neoclasicismo (ver descripción en Hipervínculo).
Esta época fue considerada como aquella de la razón y la revolución, dado que en la segunda mitad del siglo XVIII en Inglaterra estaría por empezar la Revolución Industrial.
Es necesario tener en cuenta que características de la ilustración tales como la razón, se adoptaron dentro de complejas estructuras musicales, melodías de estilo evolutivo y equilibrado que se explicaran mas adelante.
A continuación, un breve video explicando y contextualizando brevemente los diferentes rasgos mas relevantes y representativos del "siglo de las luces" :
viernes, 12 de mayo de 2017
Fundamentos musicales del siglo XVIII
En esta época se tienen muy en cuenta la ópera y la música instrumental. Hay bajos de gran empuje rítmico, pasajes en unísonos y uso de ritornelos.
Las cadencias, acordes y progresiones se aplican dentro de las formulas tonales.
Movimiento Clasicista
(1730-1750)
Corriente de pensamiento estética e intelectual que dominó los siglos XVIII Y XIX. Asimiló formas clásicas instrumentales dentro de un estilo evolutivo y equilibrado de la música.
La estructura y melodía se vuelve más lógica y racional. Se aceptan nuevos esquemas tales como:
Toccata (pieza musical de piano u organo):
Cantata (pieza musical para voces):
Opera (pieza musical instrumental y de voz teatral):
Sonata ( Música instrumental):
Barroco tardío
(1680-1730)
Italia como país innovador adoptó nuevas formulas tonales y la extensión del estilo de concierto dentro de la escuela boloñesa (Torelli), más tarde Corelli.
Toccata from the performance of Monteverdi's opera, conducted by Jordi Savall.
jueves, 11 de mayo de 2017
Artistas representativos
Los artistas mas representativos fueron aquellos de la generación de 1685:
Italia Antonio Vivaldi - Inglaterra Georg Friedrich Händel Alemania Johann Sebastian Bach y Georg Philipp Telemann Francia Jean Philippe Rameau - España Domenico Scarlatti.
Existieron también otros artistas muy importantes pero de diferentes generaciones:
miércoles, 10 de mayo de 2017
Instrumentos musicales de la época
Dentro de este periodo fueron bastantes los instrumentos musicales que se usaron en las diferentes piezas musicales de los tantos artistas. A continuación, se presenta una lista de los instrumentos mas comunes y representativos junto a hipervínculos didácticos representando cada uno de ellos.
Para ver y aprender mas sobre todos los instrumentos del periodo clasicista y barroco tardío durante el siglo XVIII, se recomienda ingresar al siguiente enlace:
martes, 9 de mayo de 2017
Videos y música de los grandes exponentes
The best of Händel
The best of Bethoven
The best of Bach
The best of Vivaldi
The best of Mozart
The best of Telemann
The best of Rameau
The best of Scarlatti
Ahora, un enlace que a manera de resumen ejemplifica y expone los elementos básicos y mas relevantes de la música del siglo XVIII
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